策划

• 独立摄影师的优势: 自由创作, 拍点不一样的

• 流程
• 让你眼前一亮的片子
• 去哪拍, 要什么表达, 配什么道具, 选什么光线, 定什么调性, 模特找谁, 定什么妆面, 视角/动作/构图/景别

• 主题先行, 组图丰满
• 主题
• 服化道
• 构图, 动作, 景别, 视角, 情绪

• 踩点, 找机位构图

拍摄

摆姿

• 先按照样片拍, 进入状态之后再开始自由创作

• 拍出生命力
• 飞扬的发丝
• 灵动的模特(最简单, 让模特动起来)
• 不确定性瞬间
• 动态的道具

• 高明的写真: 有预谋的抓拍(有计划的过程中连拍)

• 摆姿
• 屁股不能全坐(不然大腿会扁), 只能坐小半
• 身体不要站正面
• 伸头, 咽口水 → 消灭双下巴, 弄出下颌线
• 拍出动感: 模特奔跑, 适度倾斜/慢门糊片(动感模糊滤镜, 擦出背景, 硬度0%)

引导

• 模特摆动作时, 注意节奏感, 开低速连拍(告诉模特我连拍你开始动), 找连贯感

• 拍得好 → 给模特看; 拍得不好 → 好我们换一个动作

• 不是所有的时候都拿起相机, 拿起相机一定要开始发指令, 不能光咔咔拍照. 让自己健谈, 从不停说话开始, 没有一个人像摄影大师是哑巴

• 指令明确, 先将模特引导到自己想要的感觉上, 再拍再夸; 好片一起看, 差点感觉就一起回看再重来. 引导是为了显得更加专业, 拍摄更顺畅更开心

• 不要拍一张看一张, 也不要不回看. 拍的不好直接删

• 永远不要在模特面前显得焦虑, 时刻保持微笑

• “PUA模特”:
• 摄影师个性穿搭
• 拍摄前与模特互相试探, 先建立信任
• 微信沟通样片交流
• 拍摄前恭维
• 注意细节, 询问禁忌
• 时刻注意模特的妆容, 衣服, 头发(动一下发丝)
• 问模特哪边脸好看(选自拍的那边, 眼睛提拉的那边)
• 就算模特好看到飞起来也要注意景别的多样性
• 拼图 → 需要加入不同景别
• 平时聊聊天, 成为朋友

用光

• 选景即选光
• 到了陌生室内先找光线.
• 室内窗户是免费的巨型柔光箱, 比任何的景都珍贵
• 注意控制光比: 模特侧身拍剪影(点亮鼻子)/摄影师侧身拍侧逆/逆光找遮挡/拿道具反光
• 树荫可以做柔光. 中午要么换时间, 要么找遮挡
• 顺光多拍天(找斑驳光, 有明有暗, 避免同轴光), 逆光找遮挡(拍出层次感)

• 摄影师一身白可以给模特反射眼神光

• 板平衡光比, 灯制造光比

• 逆光从上往下打板, 顺光可以从下往上打

• 单灯双色温: 加CTO, 相机白平衡和色片一致

• 光源越近越柔, 越远越硬

• M档下逐层布光:
• 灯光会互相影响, 需要逐个击破
• 不打灯, 让环境曝光正常, 从而确定灯的位置(哪里缺光)
• 确定光的强弱(从1/8开始测试功率, 上限1/4)
• 不要让灯出现在画面里

• 灯越多影子越多, 不要在模特脸上打太多的灯

• 灯光除了打在模特身上, 还可以打在背景中的事物上, 增加层次感

视角

• 把模特拍美→长焦

• 人眼视角: 四平八稳(框架方正)
• 避开一米七视角, 视角越奇怪照片越好看
• 上帝视角的构图没有限制(直接用PSAI扩充), 不用考虑横平竖直
• 视角为上, 找到支点为中, 四平八稳为基础
• 二次元构图: 平视视角的斜构图(难看. 张力在于视角/俯仰的变化而不在于歪斜, 视角越低转的越多)

构图

• 广角无构图, 模特的头一定在中间(二次构图除外)

• 长焦无禁忌, 放置趣味点

• 人眼视角兼具趣味和禁忌(不能中心构图, 也不能太靠边)
• 模特的眼睛在趣味点/三分线上
• 人眼第一眼找的是四个兴趣点而不是画面的中心. 看四个兴趣点的顺序由内容偏离兴趣点的距离决定, 越近越先看到

• 照片足够规整(对称, 平衡)时可以居中构图

• 超广不构图, 人眼不靠边, 长焦随便玩

后期

• 颜色不分对错, 组图必须统一

• 开闪的照片不需要预设

• 像素蛋糕做不到的
• 眼睛(对称, 不是越大越好), 眼角要下垂(天使脸)不要上提(坏人脸)
• 眼神光(跟着光走, 不能随意乱画, 跟着高光, 哪边亮就加哪边)
• 年轻 → 脸上线条圆润, 不要直上直下
• 颧骨不能太高/外扩, 高颧骨显得命苦
• 返老还童 → 收中庭(年龄变大眼睛上升)
• 头不能变大, 但是头发要飘逸

• Lr层次感: 明暗分离影调, 冷暖分离色调
• 千万不要反向拉明暗
• 可以用黑白调影调
• 橙色 → 皮肤; 黄色(或绿色) → 树叶
• 不要动颜色分级

• 用整组照片中第二好看的照片做调色基准(好看, 不吃天时地利人和)